新古典极简主义的解读
赵一浅的作品以六七十年代的黑白老照片为蓝本，历史中的一些场景与现实生活中的某些元素，以及想象和梦境相互混合、交错，最终融为一体形成了具有极简风格的新古典主义。作品强调了记忆的视觉再现，重视对图像与情景、时间与空间、过去与现在、隐喻与现实之间关系的解读。尤其在创作过程中，他在形式上选择和编排的图像并不是孤立的，而是将其纳入到文化关系之中，即在挪用与修改中赋予绘画以新的寓意。
作品中与宗教相关的画面经常会突兀地出现笑脸的符号，它像幽灵一样漂浮在西方经典的画面中，成为了现代人新的崇拜图腾。作品背后隐藏着艺术家对当代人信仰缺失的反思，他谈到，工业革命之后，人们对于即将来临的新世界充满了恐惧和疑惑，他们会试着练习微笑，作品中频繁出现的微笑符号，其实是当代人信仰的思考。“在这个信仰缺失的时代，我们所能够信仰的也许只有微笑。” 当今这个时代，笑脸成了上帝，成了人人追求的东西，而它背后的涵义以及我们真正所追求的，却笼罩在一片迷雾中。
在赵一浅的艺术世界中，真实和虚假模糊不清，过去和现在缠绕不休，时空不断扭曲，画面中的人物被不断复制、拼贴。艺术家对于当下人们追逐的先进技术的反思，新技术的迭代看似不断刷新着人类的视觉体验，但是事实上，人类对于未来的想象都基于对现实世界的感受，局限于过去已经发生的事情。不管时代如何变迁，人类所面临的问题总是一样的，所谓的进步也往往在有限经验内所给出的合理答案。当下看似富饶而繁荣的状态和过去的所谓贫瘠，挖掘到本质和内核的时候其实都趋于相似，都是人类在已有经验的基础之上能够得到的共通的东西。
赵一浅从个人经验出发表现出恋物情怀和人性温情，他总是以充满理性的方式理解和分析事物的秩序，是一种犹如在万花筒中的梳理和过滤。他的绘画非常强调记忆的视觉再现，重视对图像与情景、时间与空间、过去与现在、隐喻与现实之间关系的解读。他在创作中选择和编排的图像并不是孤立的，而是将其纳入到文化关系之中，即在挪用与修改中赋予绘画以新的寓意。当然，他“挪用”图像的目的并不是在于复制形式，而是在于对碎片化图像的再编码，挖掘历史图像与现实景观的内在意义链，将现实感受与历史记忆连接起来，将个人经验与文化寓言结合起来，将疏离图像与熟知图像融合起来，进而建构一种新的绘画叙事。他对这种视觉逻辑和叙事结构的统摄，既强化了个人绘画的形式，又完善了绘画的修辞。